Вдогонку к посту с модными гравюрами 1870-1874 годов делаю пост с картинами разных художников, написанными в тот же временной период.
Вообще, картин, на которых запечатлены дамы в платьях с турнюрами, в интернете хватает. Проблема в том, чтобы найти такие картины, где были бы указаны даты написания картин.
Mencia Antonio Garcia. The Musical Party, 1874 год
Читать далее…
Один из моих любимых женских портретов. Впервые я увидела его в книге М.Н. Мерцаловой «Костюм разных времен и народов». Неоднократно пыталась отыскать его в интернете, но, видимо, он появился в электронном виде только недавно.
Автор портрета — известный австрийский художник 19 века Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling, 1803 — 1887). Как-нибудь сделаю про него пост, когда наберется достаточно интересных картин, а главное, удастся найти их названия и годы создания.
Фридрих Амерлинг. Портрет Джулии фон Война, 1828 год
Из книги М.Н. Мерцаловой, пояснение к портрету:
Читать далее…
Продолжение моего недавнего поста про переход женской моды от кринолина к турнюру. Под катом — несколько гравюр 1869 года, а также две картины, датируемые 1869 годом, где изображены дамы в вечерних и дневном нарядах.
А первым размещаю портрет Маргариты Савойской, королевы Италии (годы жизни этой замечательной дамы: 1851 — 1926). 28 апреля 1868 года Маргарита стала женой принца Умберто, будущего короля Италии.
Долго искала информацию об этом портрете, но ничего не могла найти, в том числе и на западных сайтах. Наконец попался один сайт, где, хоть и не называется имя художника, но указывается принадлежность картины к 1869 году. А так мне тоже казалось, что дама на портрете одета по моде именно 1869 года, а не какого-то другого, то доводы автора заметки показались мне убедительными:)
Маргарита Савойская, королева Италии, предположительно 1869 год, художник неизвестен
Читать далее…
Второй пост с картинами французского художника Джеймса Тиссо. Первыми размещаю две картины, на которых изображена возлюбленная художника Кэтлин Ньютон… Одна и та же женщина, но какие разные картины!
Вторая, под катом, наводит на грустные мысли. Да и называется она невесело — «Сирота». Рядом с Кэтлин изображена маленькая девочка, которую она, как и второго ребенка, мальчика, родила вне брака, еще до встречи с Джеймсом Тиссо. По меркам того времени прошлое Кэтлин — развод с мужем, рождение внебрачных детей — считалось безнравственным, но талантливый живописец Тиссо не был ханжой и моралистом. И они с Кэтлин наверняка жили бы долго и счастливо, если бы не ее смертельная болезнь.
Тип красоты (портрет Кэтлин Ньютон), 1880 год
Читать далее…
Джеймс Тиссо (собственное имя Жак Жозеф Тиссо, 1836 — 1902) — французский художник, который много времени жил и работал в Англии.
Тиссо учился живописи в Париже, в том числе и у знаменитого художника Энгра. После франко-прусской войны, в которой он участвовал, Тиссо переезжает в Лондон. Там он знакомится с разведенной женщиной по имени Кэтлин Ньютон, ставшей его гражданской женой и натурщицей для многих картин. После смерти Кэтлин в 1882 году Тиссо возвращается в Париж, а затем едет в Палестину и начинает заниматься созданием картин на библейские сюжеты. Картины получили известность, но потомков гораздо больше привлекают картины, где запечатлены образы современников художника, в частности, очаровательных женщин.
Первой размещаю самую интригующую, на мой взгляд, картину Тиссо «Женщина амбиций» (известную также под названием «Приём»). Мне кажется, по ней можно составить целый рассказ, как, впрочем, по многим картинам Тиссо.
A Woman of Ambition (Political Woman) also known as The Reception 1883-85 год
Читать далее…
Жан Огю́ст Домини́к Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres, 1780—1867) — знаменитый французский художник. Учился живописи у Жака Луи Давида, а затем изучал искусство Возрождения в Италии. Приверженец классицизма. Писал много картин на мифологические и исторические сюжеты, однако прославился в первую очередь как блистательный портретист. Энгр сумел запечатлеть не только облик многих людей своего времени, но и передать черты их характера. Безупречный рисунок, красота силуэтов и тонкое чувство цвета определяют стиль портретов этого художника.
Принцесса Альбер де Брогли, 1853 год (Princesse Albert de Broglie)
Читать далее…
Эти очаровательные женские портреты я уже размещала в своём блоге. Их можно найти в серии постов на тему Мюнхенская Галерея Красавиц и сравнить изображения на портретах и фарфоровых тарелочках. Удивительно, но на тарелочках почти все дамы выглядят нежнее, привлекательней и даже моложе! Хотя, может быть, удивляться тут нечему: ведь картины, выполненные маслом, со временем тускнеют и портятся, а фарфор гораздо менее подвержен разрушительному влиянию времени.
Тарелочки были изготовлены примерно в то же время, что и портреты, где-то в середине 19 века, по заказу Людвига Первого Баварского. В настоящее время многие тарелочки продаются в европейских антикварных магазинах. А портреты висят там, где и висели в 19 веке, в Schönheitengalerie — Мюнхенской Галерее Красавиц.
Charlotte von Hagn, 1828 год
Читать далее…
Честно говоря, даже не знаю, как правильно пишется имя этого немецкого художника. На некоторых сайтах встречала такое: Behmer Hermann Fenner (Бехмер Германн Феннер, 1863-1913 годы). Однако в «викимедии» имя Германн стоит в начале, поэтому в заголовке я написала его, как там.
Германн Феннер-Бехмер. Что писать?
Наткнулась на сайт с фотографиями интерьеров, оформленных в серых и жёлтых тонах. Посетители сайта дружно раскритиковали работы. Была высказана мысль, что серое с жёлтым категорически не сочетается, а стало быть, и нечего мудрить.
И действительно, по фотографиям напрашивался такой вывод. Но мне сразу вспомнилась картина художника эпохи модерн Эмиля Вернона, где сочетание серого с жёлтым в костюме дамы выглядит необычайно эффектным. А ещё вспомнились слова одного модельера о том, что нет такого понятия, как «не сочетающиеся цвета», есть понятие «не сочетающиеся оттенки». То есть всё дело в выбранных оттенках, а также в том, какой оттенок превалирует, а какой идёт к нему довеском. Но именно довесок может сделать тот или иной интерьер или костюм. Например, если убрать с костюма дамы на картине жёлтую розу, он потеряет весь свой шик, хотя и останется элегантным.
Эмиль Вернон. «Из Парижа с любовью»
Как и обещала в предыдущем посте с платьями конца 19 века, размещаю несколько модных гравюр того же периода.
Дневные платья с широкими рукавами «баранья нога», напоминающие платья эпохи бидермейер, были в моде примерно с 1892 по 1898 год. Потому рукав снова стал узким. Наибольшей ширины рукав достиг в 1895-96 годах.
 |
 |  |
