Ещё одна картина, где изображена элегантная дама в платье с турнюром конца 1870-х. На сей раз — полотно известного русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844-1930).
Картина, тоже для многих знакомая с детства. И я сама, разумеется, любовалась ею не раз. Но только сегодня узнала, что, оказывается, у Репина было две жены. На картине — первая жена художника, Вера Александровна, урождённая Шевцова. У Веры Александровны и Ильи Ефимовича было четверо детей, которых художник очень любил. И, тем не менее, супруги развелись… К сожалению, так иной раз бывает в жизни.
Другое название этой картины — «Летний пейзаж». И действительно, лето здесь показано весьма привлекательно. Этот тенистый лес, водоём, сочная зелень… Так и хочется внутрь картины!)
Илья Репин. В.А.Репина на мостике в Абрамцеве, 1879 год
Картины
Женская мода 1870-х годов, Илья Ефимович Репин, Мода 1870-х годов, турнюры
Пару месяцев назад у меня уже выходило два поста с картинами французского художника Джеймса Тиссо (1836 — 1902). Пройдя по горящей ссылке, можно эти картины посмотреть, а также немного почитать о самом художнике и его возлюбленной Кэтлин Ньютон — незаурядной женщине, покончившей с собой из-за тяжёлой болезни в рассвете молодости и красоты. В этой подборке Кэтлин тоже есть, на картине под названием «Октябрь».
Ещё мне здесь нравится картина «Камин». Только не могу понять, что делает молодая леди… сушит ботинки, что ли? Кстати, вот ещё одна картина, где дама одета по моде переходного периода от кринолина к турнюру.
Интересны картины «Вдовец» и «Вдова», написанные в разные годы. Казалось бы, люди в одинаковом положении, но вдова мне совершенно не кажется несчастной. А вот вдовец… даже смотреть на него больно, такая грусть в глазах. Видимо, он очень сильно любил свою жену и теперь будет до конца жизни по ней тосковать.
Ссора, 1874-1876 год
Читать далее…
Картины, Прекрасные леди минувших эпох
Джеймс Тиссо, Женская мода 1860-х годов, Женская мода 1870-х годов, Платья 1870-х
Наткнулась в интернете на интересные жанровые картины французского художника второй половины 19 века Ernest Ange Duez (1843-1896). Размещаю пока только одну, так как у других не знаю ни названий, ни дат написания, а я ж без точности жутко не люблю:)
Любопытно, что одни сидят, закутавшись в шали, а другие уже купаются. Ну, каждому своё, как говорится. Малышке в любом случае, я думаю, интересно на берегу моря играть — столько простора для фантазии! Да и воздух полезен… жить бы в таком месте! Или лучше даже не жить постоянно, а чтобы в паре часов езды от дома находилось.
Ernest-Ange Duez. Mother and Daughter on the Beach, 1885 год
Картины
Ernest Ange Duez, Mother and Daughter on the Beach 1885
Решила запостить оставшиеся в моей коллекции картины бельгийского художника Gustave Leonard de Jonghe (1829-1893).
Немного смущает, что две картины имеют одно и то же название: Sunday Morning, или Воскресное утро. Не знаю, действительно ли художник назвал две свои работы одинаково, или просто в интернете одна из них гуляет с ошибкой. Хотя, может быть, никакой ошибки и нет, потому что такое название вроде бы вполне подходит и к одной, и ко второй картине.
А первой размещаю эту прекрасную даму за туалетом… судя по наряду дамы, вечерним. Интересно, куда она поедет в этом великолепном сливочно-жёлтом платье? На бал, в театр, на светский раут? Жалко, что не удалось найти даты создания картины. Скорее всего, это вторая половина 1870-х.
Туалет
Читать далее…
Картины, Прекрасные леди минувших эпох
Gustave de Jonghe, Gustave Leonard de Jonghe, женские портреты 19 века, женские портреты второй половины 19 века, женские портреты конца 19 века, Платья 1860-х, Платья 1870-х, Платья 70-х годов 19 века, Платья с турнюрами
Ну, и вслед за одной картиной замечательного бельгийского художника Gustave Leonard de Jonghe (1829-1893) размещаю ещё несколько его работ.
К сожалению, большинство картин идут без указания года их создания. Но тут я уже ничего не могу поделать: и на западных сайтах искала, всё без толку. Так что придётся самим угадывать.
Большинство своих работ художник создал в Париже, куда перебрался на жительство в 1855 году. Занявшись написанием жанровых картин с изображением элегантных дам и детей, Gustave de Jonghe стал одним из самых востребованных художников своей эпохи. Его картины стали проносить ему награды, но в 1882 году здоровье художника резко ухудшилось, он начал терять зрение, и ему пришлось вернуться в Бельгию, где он и прожил оставшиеся годы своей жизни.
Woman at the piano with сockatoo, 1870 год
Читать далее…
Картины, Прекрасные леди минувших эпох
Gustave de Jonghe, Gustave Leonard de Jonghe, Женская мода 1860-х годов, Женская мода 1870-х годов, женская мода 1880-х, Платья с турнюрами, турнюры
Безумно понравилась картина бельгийского художника Gustave Leonard de Jonghe (1829-1893), написанная, надо полагать, где-то в начале 1880-х. Хорошо отдыхают мама с дочкой, я тоже люблю вздремнуть после обеда в жаркий летний день!)
Правда, у меня, как у истинной мамочки-квочки, первая мысль при взгляде на эту картину была такая: «Как это девочка лежит на полу перед открытым балконом, не просквозит ли её»? Да уж, воистину говорят, у кого что болит:)
Вообще, я заметила, что на картинах 19 века дети часто играют на полу: что-нибудь раскладывают, рисуют и т. п. То есть, всё, как и в наше время… А почему, собственно, должно быть иначе?
Ещё мне очень нравится платье у девочки на картине. У моей Маринки имеется похожее, только она уже немного выросла из него. Кстати, такие платья для девочек, относительно простого покроя и с заниженной талией, украшенной широкой лентой, вошли в моду примерно в 1880-м году. А до этого девочки носили «навороченные» платья с турнюрами, как у взрослых дам, только гораздо короче.
Gustave Leonard de Jonghe. Afternoon Repose
Картины
Gustave Leonard de Jonghe
Решила не тянуть со второй частью интерьеров особняка барона А.Л.Штиглица, которыми мы можем любоваться благодаря тому, что их в своё время запечатлел на полотнах замечательный художник Луиджи Премацци.
К сожалению, любоваться можем только на картинах, поскольку ничего из этой красоты к нашему времени не сохранилось. Но сам особняк Штиглица на Английской набережной сохранился, и, кто знает, вдруг когда-нибудь из него всё-таки сделают музей старинных интерьеров? Правда, надежда невелика, так как на это дело нужны громадные затраты.
В этой подборке мои самые любимые интерьеры — Голубая гостиная и Кабинет баронессы. В отделке одного преобладает насыщенный голубой цвет, а в отделке другого — насыщенный вишнёвый. Хотелось бы знать, что это были за ткани, но пока что такой информации мне не встречалось.
Больше всего мне нравятся изящные диваны, кресла и стульчики с «гвоздиками» на спинках, обтянутых той же тканью, что и предметы мебели. К сожалению, не знаю, кто из мастеров 19 века первым придумал делать такую мебель. Но находка оказалась удачной и пережила свою эпоху, благополучно перекочевав в наши дни.
Особняк барона Штиглица. Голубая гостиная
Читать далее…
Дворцы и парки, Картины
Бальный зал, Гостиная 19 век, интерьеры 19 века, Интерьеры второе рококо, интерьеры неоренессанс, интерьеры неорококо, Луиджи Премацци, Особняк барона Штиглица
В очередной мрачный дождливый вечер поднимаю себе настроение тем, что рассматриваю картины с изображением интерьеров моего любимого 19 века. И продолжаю размещать эту красоту в своём бложике.
На сей раз — акварели Луиджи Премацци (1814-1891), итальянского живописца, трудившегося значительную часть жизни в России. В одном из прошлых постов я уже размещала его картины с интерьерами Зимнего дворца. А сегодня размещаю картины с интерьерами особняка барона А.Л.Штиглица, одного из богатейших людей России 19 века. Желающие могут почитать статью об этом интересном человеке в Википедии.
Особняк барона Штиглица был построен в Санкт-Петербурге, на Английской набережной, в начале 1860-х годов. Соответственно, и интерьеры отделывались в модном в те годы стиле неорококо, а также в стиле неоренессанса.
Первым размещаю мой любимый интерьер особняка Штиглица — Белую гостиную. Эта роскошная комната, выходившая окнами на Неву, соединялась арочными проёмами с Бальным залом, отделанном в той же цветовой гамме. Только, мне кажется, стили разные: Белая гостиная — это, надо полагать, неорококо, а вот Бальный зал, похоже, отделан в стиле итальянского ренессанса.
Особняк барона Штиглица. Белая гостиная
Читать далее…
Дворцы и парки, Картины
Гостиная 19 век, интерьеры 19 века, Интерьеры второе рококо, интерьеры неоготика, интерьеры неоренессанс, интерьеры неорококо, Луиджи Премацци, Особняк барона Штиглица, Старинные интерьеры
Решила потихоньку выкладывать свою коллекцию акварелей художников 19 века с интерьерами Зимнего дворца и других царских резиденций. Для начала размещаю картины, где запечатлены комнаты императрицы Марии Александровны (супруги Александра Второго) в Зимнем.
Первым размещаю мой самый любимый жилой интерьер Зимнего дворца — Малиновый будуар. А самый любимый он у меня потому, что я здесь была, целых два или даже три раза!) Можно представить, в какой восторг я пришла, когда увидела эту потрясающее красивую комнату на картине 19 века. Но в реале комната выглядит ещё более прекрасной. Подумалось вдруг, что надо бы поискать фотографии. Сама-то я их не смогла сделать, потому что, когда была последний раз в этом месте, у меня ещё не имелось цифрового фотоаппарата. Впрочем, и с цифровым, я думаю, сложно сделать качественные фотки, потому что в этой комнате обычно царит полумрак.
Э. Гау. Малиновый будуар императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце
Читать далее…
Дворцы и парки, Картины
В. Гау, Валентин Иванович Гау, интерьеры 19 века, интерьеры Зимнего дворца, интерьеры неорококо, комнаты Марии Александровны, Луиджи Премацци, Э.Гау, Эдуард Гау, Эдуард Петрович Гау
Вторая партия картин современного американского художника Дэниеля Герхартса. В этом посте я постаралась разместить картины несколько иного плана, чем в прошлом. Хотя и эта подборка не отражает всю тематику творчества художника.
Вообще, Дэниель Герхартс удивительный художник. Такие разноплановые работы: и чудесные цветы, и фарфор, и переливы шёлка, и природа, и простые люди с их немудрящими повседневными заботами и трогательными маленькими радостями, и прелестные дети, и животные, и даже нечто мистическое и романтичное… Но у всех его картин есть общее объединяющее начало, и во всех чувствуется неповторимый авторский почерк. Хотелось бы почитать статью о творчестве Герхартса, но пока что мне такой статьи, к сожалению, не попадалось.
Porcelina
Читать далее…
Картины
Daniel F. Gerhartz, Даниэль Герхартс, Дэниель Герхартс, Розы в живописи, розы картины
